• Dienstag, 22. Mai 2012, 19:30 bis 21:20 Uhr 18:45 Uhr Weißer Salon: Intro - freier Eintritt
  Abo 10, Wahlabo, freier Verkauf

• Samstag, 26. Mai 2012, 19:30 bis 21:20 Uhr
  Abo 7, Ferien-/Bezirke-/WAHLABO, freier Verkauf

• Mittwoch, 30. Mai 2012, 19:30 bis 21:20 Uhr
  Abo 3, Wahlabo, freier Verkauf

• Freitag, 01. Juni 2012, 19:30 bis 21:20 Uhr
  Abo 13, Wahlabo, freier Verkauf

• Sonntag, 03. Juni 2012, 15:00 bis 16:50 Uhr
  Abo 6, Wahlabo, Bezirke-Wahlabo, freier Verkauf

• Freitag, 08. Juni 2012, 19:30 bis 21:20 Uhr
  Wahlabo, Bezirke-Wahlabo, freier Verkauf

• Dienstag, 12. Juni 2012, 19:30 bis 21:20 Uhr 18:45 Uhr Weißer Salon: Intro - freier Eintritt
  Abo 17, Wahlabo, freier Verkauf

• Sonntag, 17. Juni 2012, 15:00 bis 16:50 Uhr
  Abo 14, Wahlabo, freier Verkauf

• Donnerstag, 21. Juni 2012, 19:30 bis 21:20 Uhr 18:45 Uhr Weißer Salon: Intro - freier Eintritt
  Abo 19, Wahlabo, freier Verkauf

• Sonntag, 24. Juni 2012, 19:30 bis 21:20 Uhr zum letzten Mal in dieser Spielzeit
  Abo 8, Wahlabo, freier Verkauf

Regie: Nurkan Erpulat
Bühne: Magda Willi
Kostüme: Pieter Bax
Musik: Imre Lichtenberger-Bozoki/Moritz Wallmüller
Licht: Hans Leser
Dramaturgie: Susanne Abbrederis

„Gorkij zeigt auf gnadenlos komische Weise das Versagen der Elite: Wir sehen Wissenschaftler, Künstler, Intellektuelle, die von einer strahlenden Zukunft für die Menschheit faseln, sich aber in Wahrheit nur für ihre Eitelkeiten, hormonellen Befindlichkeiten und Angstneurosen interessieren. Dieses Stück, 1905 in Festungshaft geschrieben, ist auf fast verblüffende Weise "aktuell": Die Hungernden und Hoffnungslosen, welche die Mauern der Privilegierten berennen; die Verheißungen der Technologie; Fortschrittsgläubigkeit, Geschäftemacherei, abgehobene Künstler, drohende Seuchen; all das kennen wir doch.

Es ist eine große Qualität dieser Inszenierung von Nurkan Erpulat, dass sie der Versuchung zur banalen Aktualisierung widersteht. Erpulat hat einen großartigen Weg gefunden, die Macht- und Mittellosen ins Spiel einzubauen: Sie halten die Kulissen aufrecht. Statisten tragen während des gesamten Stücks Tischplatten, stützen Wände, fixieren schwere Luster. Allerdings legen sie nach der ersten Stunde auch eine Jausenpause ein - weswegen die Darsteller ungeduldig warten müssen, bis sie weiterspielen können: eine geniale Idee.

Gegen Ende fallen immer mehr "Bühnenarbeiter" der Cholera zum Opfer oder schließen sich der Revolution an - und das Bühnenbild (Magda Willi) verfällt immer mehr. Das Bühnenbild: Auch dieses ist großartig. Die gesamte Bühne ist mit Dreck und Schlamm bedeckt, mühsam wird von der Hausangestellten eine Spielfläche freigeschaufelt.

Erpulats Inszenierung sprüht vor Ideen (herrlich ist etwa die Szene, wenn die Figuren inmitten des ausbrechenden Chaos' eine dekonstruierte Version von "Fein sein, beinander bleiben" im Chor singen). Sie ist hart, präzise und auch sehr komisch.

Die Darsteller sind allesamt gut, vor allem: Patrick O. Beck als in seine Forschung verliebter Professor, Nanette Waidmann als dessen sensible Schwester, Claudia Sabitzer als groteske, liebesberauschte Witwe, Günter Franzmeier als eitler Künstler und Alexander Lhotzky als aufsässiger Schlosser.

Sehr langer, sehr freundlicher Applaus. Die Aufführung hat Tempo und viel Witz." (Kurier)

„Der bemerkenswerteste Moment dieses Theaterabends ist jener, in dem auf dem Podium nahezu nichts passiert. Auf ein Signal legen die anwesenden Bühnenhandwerker kurzzeitig ihre Arbeit nieder, machen Pause, fläzen sich auf den Boden, rauchen, verspeisen Wurstsemmel. Die Schauspieler halten währenddessen in ihrem Reden inne, die Handlung wird für die Dauer einer Zigarettenpause unterbrochen, die Hauptakteure verwandeln sich in Statisten. Der einzige Laut, der von der Bühne des Volkstheaters dringt, ist das Gedudel eines Handyradios.

In der nur wenige Minuten dauernden Szene wird die eigentliche Brisanz von Maxim Gorkijs Gesellschaftskomödie "Die Kinder der Sonne" erst virulent. Der türkischstämmige deutsche Regisseur Nurkan Erpulat bringt die sozialen Krisen und Konflikte, von denen das Stück (auch) handelt, überzeugend auf die Bühne: Das Volk, bei Gorkij nur als vage Protestenergie vorhanden, dominiert in Gestalt der Bühnenarbeiter die Szene. Die acht Blaumänner fixieren die Kronleuchter via Seilzug, sie stemmen einen Tisch ohne Beine, an dem die Schauspieler dinieren. Wie sehr die Gehilfen das Stück am Laufen halten, macht die kurze Pause deutlich: Die Arbeitsniederlegung gleicht einem Generalstreik.

Prägnant offenbart Regisseur Erpulat nicht nur die Abhängigkeit der Eliten von der Arbeitsleistung der Unterschicht, sondern auch die Arroganz der Privilegierten - vor und nach der Unterbrechung beachten die Schauspieler die Hilfstruppe überhaupt nicht. Die Dienstleister sind so selbstverständlich wie die Möbelstücke, die sie halten.

Günter Franzmeier glänzt als egozentrischer Künstler Wagin, Patrick O. Beck markiert als weltfremder, auf souveräne Weise verschrobener Biochemiker Protassow das Epizentrum des Abends." (Wiener Zeitung)

„Die künstlich gedehnten Szenen, das Fegen und die Zigarettenpause, sind überhaupt nicht langweilig, sondern Gorki pur. Russlands Intelligenz, die Kinder der Sonne, streben nach dem Höchsten, nach Glück. Weil sie bei diesem Blick zum Himmel aber geblendet werden und betört von dekadenter Musik, weil sie nicht sehen, was tatsächlich um sie herum und mit ihnen geschieht, verpassen sie den Moment - für private Erfüllung ebenso wie für die Revolution. Sie sind reformwillig, aber weltfremd. Nach dem ersten Akt singen sie gemeinsam „Fein sein, beinander bleiben". Werch ein Illtum! Von den Bürgern zieht nur Hausbesitzer Nasar Konsequenzen aus dem Gespür für gesellschaftliche Veränderung - Günther Wiederschwinger gibt ihn als Entrepreneur im Maßanzug. Der weiß, wann er abhauen muss.

Erpulats Inszenierung ist atmosphärisch gelungen, mit einem Ensemble, das oft  zu glänzen weiß. Alexander Lhotzky etwa geht in seiner Rolle als brutaler Schlosser Jegor richtig aus sich heraus, als prügelnder Gastarbeiter, der nach Anerkennung lechzt. Er wird am Schluss den Mob anführen, der den Genetiker erschlagen will. Fast schon übertrieben, aber mit ungeheurer Intensität spielt Claudia Sabitzer die liebestolle Melanija. Der Kontrast zu dem von ihr angehimmelten Denker Protassow könnte nicht stärker sein. Im Vergleich dazu ist sogar die komplexbehaftete, tragische Beziehung zwischen Melanijas Bruder Boris und Protassows nervenkranker Schwester Lisa dezent; Simon Mantei spielt den hilflos Werbenden exzellent, Nanette Waidmann die Neurotikerin mit rührend jungem Engagement.

Das Volkstheater wagt etwas Ungewöhnliches: Gorkis alter Sonnentraum wird neu gedeutet. Und erhält sogar wieder etwas Glanz." (Die Presse)

„Im Wiener Volkstheater nimmt Regisseur Nurkan Erpulat das Geschäft der Deutung selbstbewusst in die postmigrantische Hand. Auf der leicht nach vorne kippenden Bühne (Magda Willi) liegt eine dünne Schicht Erde; die gute Kinderfrau Antonowna (Inge Maux) ergreift den Besen und kehrt eine rechteckige Spielfläche frei.

Alles, was den Haushalt des sendungsbewussten Biochemikers Protassow (Patrick O. Beck) im Innersten zusammenhält, muss den Verhältnissen erst abgerungen werden. Der eigentliche Hauptdarsteller dieser grillenhaften Inszenierung ist das Volk: Bühnenarbeiter in grauer Montur halten wie stumme Diener die Seilzüge der Luster in Händen.

In der Tat: Wer in den Genuss dieser Aufführung kommt und guten Willens ist, der hat den Unterschied zwischen Basis und Überbau endgültig begriffen." (Der Standard)