Go West?

Spielstätte: Bellaria Kino

Europa ist dabei, sich auf der politischen Landkarte neu zu formieren.
Doch tut es das auch in unseren Köpfen? Denken wir
wirklich europäisch? Und sind wir tatsächlich so offen, wie wir
es gerne sein möchten? Gerade Wien ist historisch bedingt
immer schon ein Drehkreuz für Menschen verschiedenster
Kulturen und Religionen gewesen - und ist es noch immer,
mehr denn je. Wien ist für alle da - auch wenn wir es in unserer
Stadt oft anders plakatiert sehen. Viele kommen, einige gehen,
manche bleiben. In unserem neuen Projekt Go West?
stellen wir die Frage nach dem Warum. Nach den Beweggründen,
Mechanismen und Konsequenzen für und von Migration.
In den Westen. Zu uns. Was ist das überhaupt, der „Westen"?
Ein geografischer oder ein politischer Begriff? Ein Klischee?
Ist das alte Ost-West-Gefälle nun innerhalb der EU tatsächlich
überwunden? Oder ziehen wir nicht längst schon wieder neue
Grenzen auf? Im Zuge der Erkundungstouren für unsere Festivalreihe
Die Besten aus dem Osten! sind wir vielen interessanten
jungen AutorInnen aus Zentral- und Osteuropa begegnet.
Sie, aber auch österreichische Autorinnen haben wir
eingeladen, sich mit diesen Fragen zu beschäftigen.
An einem Wochenende im Bellaria-Kino zeigen wir Uraufführungen
von Gianina Carbunariu (RO), Sandra Gugic (A),
Jelena Kovacic und Anica Tomic (HR), Jelena Mijovic (SRB),
Julya Rabinowich (A), Inga Rozentale (LV), Simona Semenic
(SLO), Michal Walczak (PL), Márk-Petér Vargha (HU),
inszenieren werden junge RegisseurInnen, es spielen Mitglieder
unseres Ensembles.

PROGRAMMABLAUF

(Änderung der Stückreihenfolge vorbehalten)

FREITAG, 12. März 2010, ab 19.30 Uhr

Spargel

Von Gianina Carbunariu
Regie Alexander Kratzer
Mit Florentin Groll und Raphael von Bargen

IC 309 - Prolog für ein Stück über die Liebe

Von Anica Tomic/Jelena Kovacic
Regie Anica Tomic
Mit Anica Tomic und Christian Strasser

Wo ist der Westen?

Von Jelena Mijovic
Regie Christina Hommel
Mit Seraphine Rastl, Till Firit und Patrick O. Beck

Stück ohne Juden

Von Julya Rabinowich
Regie Philip Jenkins
Mit Wiltrud Schreiner, Isabella Szendzielorz, Ronald Hein und David Oberkogler

Das Brautpaar

Von Márk-Petér Vargha
Regie Thomas Schöndorfer
Mit Seraphine Rastl, Thomas Meczele und Alexander Lainer

 

SAMSTAG, 13. März 2010, ab 19.30 Uhr

Dort, jetzt und danach

Von Sandra Gugic
Regie Roman Kummer
Mit Dennis Cubic und Patrick O. Beck

Sie da, sehen Sie uns (denn) wirklich nie oder (tun Sie es) etwa doch?

Von Simona Semenic
Regie Alexander Kratzer
Mit Andrea Bröderbauer, Katharina Vötter und Thomas Kamper

Der Erotikfilm

Von Michal Walczak
Regie Philipp Jescheck
Mit Angela Smigoc, Rafael Schuchter und Günther Wiederschwinger

IC 309 - Prolog für ein Stück über die Liebe

Von Anica Tomic/Jelena Kovacic
Regie Anica Tomic
Mit Anica Tomic und Christian Strasser

Die Tänzer

Von Inga Rozentale
Regie Susanne Egger
Mit Isabella Szendzielorz, Nanette Waidmann und Christoph F. Krutzler

 

Biografien der AutorInnen und RegiseurInnen

AutorInnen

Gianina Cãrbunariu

wurde 1977 in Piatra Neamt geboren. Sie studierte von 1996 bis 2000 Rumänische und Französische Literatur an der Universität Bukarest und anschließend (bis 2004) Schauspielregie an der Nationalen Theater- und Filmakademie in Bukarest. Im Jahr 2000 legte sie ihr Debüt-Stück Unwirklichkeiten aus dem nahen wilden Osten vor, das den Ersten Preis beim Nationalen Drama-Wettbewerb in Rumänien gewann. Mit Stop the tempo! und Kebab gelang ihr der internationale Durchbruch als Autorin. Im gleichen Jahr realisierte Gianina Cãrbunariu mit SECURITY/SICHERHEIT/SIGURANTA ihre erste Regiearbeit an den Kammerspielen. 2007 war sie am Lark Play Development Center New York zu Gast. Gianina Cãrbunariu unterrichtet szenisches Schreiben in Bukarest und Istanbul.

Stop the tempo! wurde im Rahmen des Festivals Die Besten aus dem Osten! Folge1: Rumänien als szenische Lesung (Einrichtung: Katrin Hiller) gezeigt und danach erfolgreich im Schwarzen Salon wiederaufgenommen.

Sandra Gugic

1976 in Wien geboren, Muttersprache Serbokroatisch. Sie lebt und arbeitet als selbstständige Grafik Designerin in Wien. Die Autorin Sandra Gugic nahm an Schreibklassen der Schule für Dichtung und des Schauspielhauses Wien/UniT Graz (Leitung: David Spencer) teil, gewann im November 2008 einen Literaturpreis der Edition EXIL/"Schreiben zwischen den Kulturen" für den Prosatext Eine kurze Geschichte über eine lange Fahrt und war im Juni 2009 Stipendiatin des 13. Klagenfurter Literaturkurses im Rahmen der „Tage der deutschsprachigen Literatur/Ingeborg Bachmann Preis". Im Oktober 2009 wurde sie nach Hamburg zum Nachwuchsautoren-Wettbewerb des kulturSPIEGEL eingeladen. 2010 ist sie Stipendiatin der Autorenwerkstatt der Jürgen Ponto Stiftung (bei Norbert Gstrein) in Edenkoben bei Frankfurt. Sie studiert (seit 2009) Sprachkunst an der Universität für Angewandte Kunst in Wien. Diverse Publikationen.

Jelena Mijovic

wurde 1971 in Belgrad geboren, wo sie an der Fakultät für dramatische Kunst ihre Ausbildung absolvierte. Sie arbeitet als Dramatikerin und Dramaturgin am Theater Atelje 212 in Belgrad. Als Dramaturgin hat sie bereits an vielen Projekten für verschiedene Theaterhäusern mitgewirkt. Außerdem hat sie für das Fernsehen einige Drehbücher verfasst, unter anderem für zahlreiche kulturelle Programme und Kinderserien. Zu ihren bereits produzierten Stücken gehören die Dramen 10, 9, 8, das im Dezember 2001 im Nationaltheater in Subotica zu sehen war, Destiny and Comments, eine Dramatisierung des Romans von Radoslav Petkovic - Nationaltheater in Belgrad, März 2002, Sex for Beginners, eine Dramatisierung des Romans von Jasminka Petrovic - Kleines Theater Dusko Radovic, Belgrad, Jänner 2003, Word Game, eine adaptierte TV-Serie für das Bosko Buha Theater, Belgrad, Februar 2004, Planet of Specialties -Kleines Theater Dusko Radovic, Belgrad, März 2007, Bli - Theater Atelje 212, Belgrad, März 2009.

Julya Rabinowich

wurde 1970 in St. Petersburg geboren. 1977wurde sie von dort entwurzelt und nach Wien umgetopft. Von 1998 bis 2006 studierte sie an der Universität für Angewandte Kunst Wien, wo sie 2006 ihr Diplom mit dem Schwerpunkt Malerei und Philosophie absolvierte. 2003 erhielt sie den exil-literaturpreis „Schreiben zwischen den Kulturen", 2004 ein Arbeitsstipendium der Stadt Wien. Ihr Debütroman Spaltkopf erschien im Oktober 2008 in der edition exil, für den sie den Rauriser Literaturpreis 2008 erhielt. Ihr Roman Erdfresserin erscheint im Herbst 2011 im Deuticke-Zsolnayverlag. Sie lebt als freie Malerin und Schriftstellerin mit ihrer Tochter in Wien. Ihr Stück Fluchtarien, das im Juni 2009 in einer Einrichtung von Veronika Barnaš im Empfangsraum zu sehen war, löste vor allem im Internet Kontroversen aus.

Inga Rozentāle

Die Dramaturgin und Übersetzerin Inga Rozentāle wurde in 1975 in Jelgava/Lettland geboren. Sie arbeitet als Dramaturgin am staatlichen Nationaltheater in Riga. Letztes Jahr gründete sie zusammen mit der unabhängigen Theatergruppe United Intimacy das theaterwissenschaftliche Journal „Teritorija", dessen Chefredakteurin sie ist. Als Übersetzerin beschäftigt sie sich überwiegend mit neuer deutschsprachiger Dramatik. Zuletzt übersetzte sie Elfriede Jelineks Bambiland und Oliver Bukowskis Nichts Schöneres. Inga Rozentāle war auch als Regieassistentin tätig, u.a. für die Regisseure Viesturs Kairišs, Dž. Dž. Džilindžers, Marold Langer-Philippsen und Jan Neumann. Während ihrer Zusammenarbeit mit Gatis Šmits schrieb sie das historische Theaterstück 1906.

Simona Semenič

Die Autorin, Dramaturgin und Theaterleiterin Simona Semenič wurde 1975 geboren und studierte an der Akademie für Theater, Radio Film und Fernsehen in Ljubljana und arbeitete zunächst al Dramaturgin am Stadttheater Ljubljana und am Nationaltheater Nova Gorica. Produktionen, bei denen Semenič als Autorin und Produzentin fungierte, wurden in ganz Slowenien, aber auch in New York, London und Caracas gezeigt. Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet sie mit der New Yorker WaxFactory. Ihr neuestes Stück 5fantkov.si/5jungs.net wird im Mai 2010 im Stadttheater Ljubljana Premiere haben (Regie: Jure Novak) und wurde als szenische Lesung im Rahmen des Festivals Die Besten aus dem Osten! Folge 5: Slowenien (Einrichtung: Alexander Kratzer) gezeigt. Seit Oktober 2007 hat sie die künstlerische Leitung des Glej-Theaters inne, welches eines der führenden freien Theater in Slowenien ist. Dort wurde zuletzt auch ihr Stück You didn't forget, you just don't remember anymore gezeigt.

Anica Tomić/Jelena Kovačić

Anica Tomić

Die junge Regisseurin und Schauspielerin Anica Tomic wurde 1980 in Zagreb geboren. Sie studierte Regie an der Akademie für Dramatische Kunst in Zagreb und Pennsylvania sowie Kroatisch und Komparatistik am Philosophischen Institut in Zagreb.

Als Schauspielerin wirkte sie in vielen Filmen und Inszenierungen mit, so u.a. in Die bitteren Tränen der Petra von Kant und Dido und Aeneas. 1995 gründete sie die Theatergruppe Theatre de femmes, bei der sie als Autorin, Regisseurin und Schauspielerin mehrere Projekte verwirklichte. Anica Tomić arbeitet als Regisseurin und Autorin, ihre Stücke The imitators of voices, The sons of bitches, Grga Čvarak, Kraljica Vešmašina entstanden in Zusammenarbeit mit der Dramaturgin Jelena Kovačić. Letzte gemeinsame Arbeiten: Die Glas-Menagerie (HKD;  Theatre Rijeka), Fräulein Julie (ZKM) und Excuse me, may I tell you...?, ebenfalls eine Produktion des ZKM, die bei dem Festival Die Besten aus dem Osten! Folge 4: Kroatien zu sehen war. Zuletzt inszenierte sie ein Stück über Magersucht am Jugendtheater in Zagreb (Anna und Mia), das sie ebenfalls mit Jelena Kovačić geschrieben hat.

Jelena Kovačić

studierte Polnisch und Komparatistik sowie Dramaturgie in Zagreb und arbeitet als Autorin und Übersetzerin. Sie war Mitglied im von Anica Tomić gegründeten Theatre de femmes und wirkte bei mehreren Produktionen als Autorin, Dramaturgin und Regisseurin mit. Seit einigen Jahren betreut sie als Dramaturgin und Co-Autorin fast alle Produktionen von Anica Tomić. Jelena Kovačić gewann den rectors award für Dramaturgie und studierte als Stipendiatin an der Universität in Kattowitz (Polen).

Márk Péter Vargha

Márk Péter Vargha wurde 1979 in Debrecen geboren und begann seine Schulbildung in Tatabanya, einer Bergbau- und Industriestadt im Westen Ungarns. Die 22 Jahre, die er dort verbrachte, übten einen prägenden Einfluss auf ihn aus. In seinen Werken bezieht er sich oft auf die örtlichen Brennstoffkraftwerke, die Bergbauindustrie, die Aluminiumöfen und Zementwerke, das frühere Bergarbeiterkrankenhaus und den geheimnisvollen Wald, der die Stadt umgibt. Seine Kunst beschränkt sich nicht auf ein bestimmtes Genre, da er regelmäßig schreibt, fotografiert und Filme dreht. Seine erste Kamera kaufte er, um Züge zu fotografieren, entdeckte aber bald sein Interesse am menschlichen Körper und an Gebäuden. Einige Jahre lang arbeitete er als Software-Entwickler und ist derzeit Fotojournalist. Außerdem studiert er an der Eszterházy-Károly-Hochschule in Eger Film- und Medienwissenschaften sowie Informationstechnik.
In der ungarischen Nachwuchsautorenwettbewerbvariante des Goethe Institut Projekts "After the fall", entwickelt von PanoDrama, erhielt Vargha den zweiten Preis mit seinem ersten Stück Herzlos, das auch in seiner szenischen Lesung im Nationaltheater Budapest grossen Erfolg hatte. Zur Zeit arbeitet Vargha an einem Projekt mit Paulo Magelli in Miskolc: mit zwei anderen jungen Autoren schreiben sie ein neues Stück, das Ende März Premiere hat.

Michał Walczak

wurde 1979 in Sanok geboren. Er arbeitet als Regisseur und Autor und gehört zu den bekanntesten Dramatikern der jüngeren Generation in Polen. Seine Stücke wurden in mehrere Sprachen übersetzt, u.a. Sandkasten (2003), Das Bergwerk (2004), Traurige Königin (2004), Der Nachtbus (2005) und Die Badewanne (2005). Für Das erste Mal erhielt Walczak beim Heidelberger Stückemarkt 2006 den Europäischen Autorenpreis. Die deutschsprachige Erstaufführung des Stücks fand im Mai 2007 in Heidelberg als Eröffnung des Stückemarktes statt. Im September 2009 wurde nun auch sein 2003 entstandenes Stück Die Reise ins Innere des Zimmers am emma-theater Osnabrück erstmals in deutscher Sprache aufgeführt.

 

RegiseurInnen

Susanne Egger

Studium der Theater- Film und Medienwissenschaft in Wien. Regieassistentin bei Drama X 2004 und 2005, seit 2008 Regieassistentin am Volkstheater Wien unter anderem bei Michael Schottenberg, Thomas Schulte-Michels, Georg Schmiedleitner, Michael Sturminger, Antoine Uitdehaag, Gil Mehmert. In der Spielzeit 08/09 zeigte sie Wittgenstein in Newcastle/Two´s Company von Lee Hall in einer eigenen Einrichtung im Empfangsraum.  

Christina Hommel

Studium der Theaterwissenschaft, Neueren deutschen Literatur und Spanisch in München. 2005-2008 Regieassistentin am Bayerischen Staatsschauspiel. Seit 2008 Regieassistentin am Volkstheater u.a. bei Michael Schottenberg, Felix Prader, Max Roberts, Stephan Müller, Katrin Hiller und Rene Medvešek. Eigene Projekte auf der Studiobühne der Ludwig-Maximilians-Universität in München. Mitarbeit Regie bei der Produktion Der blinde Fleck eine Co-Produktion der Bayerischen Theaterakademie August Everding und der Ludwig-Maximilians-Universität München und der Oper Juditha Triumphans eine Co-Produktion des Bayerischen Staatsschauspiels und der Israelitischen Kultusgemeinde München. Einrichtung der szenischen Lesung Eine verdammt glückliche Familie im Rahmen des Festivals Die Besten aus dem Osten! Folge 4: Kroatien am Volkstheater.

Philip Jenkins

Geboren 1976 in Heidelberg. Studium der Theaterwissenschaften in Wien. Von 2001 - 2007 Regieassistent am Burgtheater Wien (u.a. bei Einar Schleef, Peter Zadek, René Pollesch, Ruedi Häusermann), diverse Inszenierungen in der Nachwuchs-Reihe „Spieltriebe". Inszenierungen im Vestibül des Burgtheaters: Orlando von V. Woolf, MEZ von R. Schimmelpfennig, Das Leben der Bohème nach Aki Kaurismäki. Regie bei den Autoren-Workshops "Text trifft Regie" (uniT Graz/Staatstheater Mainz) und "Werkstatttage" (Burgtheater Wien).  

Philipp Jescheck

wurde 1982 in Darmstadt geboren. Während seiner Ausbildung war er u.a. für das Münchner Volkstheater und die Salzburger Festspiele tätig. 2003 gründete er einen Jugendclub am Münchner Volkstheater. Dort war er von 2004 bis 2007 fester Regieassistent und von 2007bis 2009 Hausregisseur. Er inszenierte u.a. Macbeth von Shakespeare und Dingos von Paul Brodowsky, sowie die Jugendclubproduktion Flash-Over>Das Experiment. In der Spielzeit 2009/2010 inszenierte Jescheck Killer Joe von Tracy Letts am Staatstheater Kassel.

Alexander Kratzer

wurde 1971 in Innsbruck geboren, wo er als freier Schauspieler, Regisseur und Autor lebt. Von 1993 bis 1997 absolvierte er seine Ausbildung an der Elisabethbühne in Salzburg. Von 1998 bis 2003 war er Ensemblemitglied der Komödienspiele Porcia/Spittal, von 2001 bis 2004 am Tiroler Landestheater. Künstlerischer Leiter des Kindertheater Strombomboli Hall und des sommer.theater.hall. Als Regisseur und Schauspieler zahlreiche Engagements in Österreich und Südtirol. Seine letzten Inszenierungen waren u.a.: Volksgarten von Andreas Jungwirth (UA) und Lieblingsmenschen von Laura de Weck im Theater Phönix Linz, Vegas von Bernhard Aichner (UA) im Westbahntheater Innsbruck, Tirol hoch9 (UA) beim sommer.theater.hall, Benefiz - Jeder rettet einen Afrikaner von Ingrid Lausund (ÖEA) am Schauspielhaus Salzburg, Die dicke Prinzessin (ÖEA) von Martin Leutgeb am Tiroler Landestheater und Don Juan kommt aus dem Krieg von Ödön von Horvàth am Off-Theater Wien mit dem Abschlussjahrgang der Schauspielschule Krauss.

Roman Kummer

war von 1992 bis 2002 als Regieassistent und Regisseur am Wiener Burgtheater tätig und arbeitete dort unter anderem mit den Regisseuren Claus Peymann, Frank Castorf und Klaus Michel Grüber. 2003 erhielt er eine Gastprofessur für Regie am Max-Reinhardt-Seminar in Wien. Neben eigenen Regiearbeiten  - etwa: Auf dem Land von Martin Crimp im Akademietheater oder Goldene Zeiten von Richard Dresser im MRS - ist Roman Kummer seit 2003 regelmäßig als Dialogregisseur und Phonetiklehrer bei Film und Theater tätig.

Thomas Schöndorfer

Jahrgang 1982. Studium der Theater - Film - und Medienwissenschaften  an der Universität Wien,  sowie zahlreiche Lehrveranstaltungen an der Angewandten und der Wiener Filmakademie. Realisierung diverser Filmprojekte (Shitcom, 45´89´04´,un(un)terbrochen), Veranstalter von Parties in der Wiener Club - Szene. Seit 2005 Regieassistent am Wiener Volkstheater. Zusammenarbeit mit u.a. Nuran Calis, Katrin Hiller, Stephan Müller). In der Spielzeit 09/10 Projektleiter der U-Boot-Serie im Empfangsraum.

Anica Tomić

Die junge Regisseurin und Schauspielerin Anica Tomic wurde 1980 in Zagreb geboren. Sie studierte Regie an der Akademie für Dramatische Kunst in Zagreb und Pennsylvania sowie Kroatisch und Komparatistik am Philosophischen Institut in Zagreb.

Als Schauspielerin wirkte sie in vielen Filmen und Inszenierungen mit, so u.a. in Die bitteren Tränen der Petra von Kant und Dido und Aeneas. 1995 gründete sie die Theatergruppe Theatre de femmes, bei der sie als Autorin, Regisseurin und Schauspielerin mehrere Projekte verwirklichte. Anica Tomić arbeitet als Regisseurin und Autorin, ihre Stücke The imitators of voices, The sons of bitches, Grga Čvarak, Kraljica Vešmašina entstanden in Zusammenarbeit mit der Dramaturgin Jelena Kovačić. Letzte gemeinsame Arbeiten: Die Glas-Menagerie (HKD;  Theatre Rijeka), Fräulein Julie (ZKM) und Excuse me, may I tell you...?, ebenfalls eine Produktion des ZKM, die bei dem Festival Die Besten aus dem Osten! Folge 4: Kroatien zu sehen war. Zuletzt inszenierte sie ein Stück über Magersucht am Jugendtheater in Zagreb (Anna und Mia), das sie ebenfalls mit Jelena Kovačić geschrieben hat.

Weitersagen:

• Facebook .
• Twitter .
• Del.icio.us .
• Mister Wong .
• digg .
• scoop .
• Technorati .
• Yahoo My Web .
• Google Bookmarks .
• Microsoft .